唱歌的技巧和发声诀窍
来源：中国民间故事网 文章作者：佚名
许多人觉得唱歌不好认为是自己嗓子不好，其实唱歌是有技巧的，学会唱歌的技巧和发生诀窍就有机会唱好歌。 歌唱发声练习的目的和要求 “受益终身”的歌唱技巧 一、相信你自己 二、张开嘴巴，放开喉咙 三、控制呼吸 四、激活你的共鸣腔 五、选好你的“舒适区” 六、有感情的歌唱 提升翻唱水准的5条实用方法
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
作为一个歌者，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。
如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。
下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：
(1)对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。
(2)用下列有关“a”音节的字进行练习：巴 拔 把 爸 低 答 底 大
(3)记得要把元音拖长几秒。
(4)当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。
腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。
下面的方法是腹式呼吸法的练习：
(1)躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。
(2)在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书(你也可以放一本厚点的，自己衡量吧)。
(3)全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。
(4)重复5-15分钟。
(5)现在，将力度放缓，并开口唱歌(什么都行)。
(6)重复练习这个动作几次。
(7)练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。
(8)呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。
(9)当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。
(10)呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。
当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官!这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。
首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。
当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。
所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。
这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。
有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟;而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。
当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢?每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。
如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内(过高或过低)，那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。
当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。
1:改变乐器编排
改变乐器编排是最简单的歌曲翻唱方式了，同时也是最容易收获效果的一种方式：比方说如果原版歌曲由大编制乐队演奏，那么将它改编成清新的原声演奏吧。编排方式的改编可以是很多种的，由于不同乐器之间的音色差异巨大，所以仅仅在编排上的改动就可以产生巨大的变化，而这尤其对不了解乐理的普通乐迷有效果。对于老练的音乐人而言，出色的翻唱正是吸引网络听众或现场观众的极佳方式。将摇滚改成乡村?将电子舞曲改成民谣?通过这种方式吸引多种风格的受众吧。
2:重新定调
当音阶完全改变之后，许多歌曲都将完全变成另一番风味。就拿Jessie J的"Bang Bang"巡演专辑来说吧，在Ryan Seacrest这一站的巡演时她的嗓子不幸发炎了，但是为了保证演出的照常进行她仍旧选择了进行表演。不过演唱的歌曲都比录制时降调了整个八度，但出乎意料的是：这场“敬业”的演出却为原来的歌曲带来了别样的灵魂原味(当然了歌曲也改编成原声版本，并且仅由一名吉他手伴奏)。结果这别样的翻新演绎反倒使这首歌成为了热门打榜歌曲，意外地点燃了听众的聆听热情。所以还在纠结曲调的问题吗?不试试又怎么知道呢!
3:自由发挥旋律线
出于“毁原曲”的担心，恐怕你不会希望在翻唱歌曲时加入过多的旋律上的自由发挥。但是一些细微的旋律变动或许能令歌曲焕然一新，从而激起听众对翻唱版本的乐趣。你可以参考歌星在现场对旋律做的改变，从而令自己的翻唱同样具有辨识度和新意。
4:调整和声
调整歌曲的演唱部分对老练的歌手而言是件有趣又有意思的事情。人们对歌曲感觉可能仅因几个添加(或删减)的主唱/和声部的调整而变化。几个简单和弦或曲调的调整就能为整首歌带来全新的样貌。格莱美最新赢家，纯人声组合Pentatonix就能利用他们的声音来完全地重塑流行歌曲。如果翻唱的是一首人声为重的歌曲，那么就可以好好考虑这一部分噢。
5:来炖大杂烩
还是Pentatonix的例子，他们喜欢将自己喜爱的流行歌曲炖成一锅大杂烩。同样的听众也对此喜闻乐见，因为这能使得你的翻唱版本同时兼顾独立性与趣味性。尝试着找到在风格，音乐人，主题或风格上有相互联结的歌曲，并看看哪儿能无缝地拼接起来。最好让听众注意不到联结的部分。根据听众的听音取向制作出最合适的版本，或许他们喜欢“回潮”的玩意儿，或许喜欢摩登的东西，这都根据你的目标而定。最后根据目标创作出有创意的翻唱版本，注意千万别做出乡土气息浓重的歌曲噢。
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